淡紫狂想電影日記

《夢鹿情謎》美夢成真，真成鹿侶

《夢鹿情謎》以赤裸直白的手法描寫情感壓抑與釋放的過程，風格詭異但卻說出了一個美得令人心醉的動人故事，毫無避諱的血腥畫面極具震撼力道，片中色彩明暗對比以及夢境現實間的交叉，生動的展示電影母題「感情」的選擇與發展，主角兩人低調而誠懇的演出精確詮釋了擁有心靈與肉體缺陷的平凡角色，直至電影後段情節的逆轉，以及溫暖告白與鮮血流濺的畫面反差，將壓抑許久的情感徹底釋放，跳脫以往電影男女相互示愛的框架，呈現在觀眾眼前的是一場極度不尋常而刻骨銘心的動人愛戀。

故事題材相當有趣，從靈魂與肉體之間探索人感情的存在意義，道出愛是基於心還是身的疑題，而片中所出現的鹿夢與交配粉的對比便是這項疑題的根本解答。主角兩人夢中所見之鹿，便是靈魂契合的表徵，肉體即便不能合一也無法撼動靈魂穩固的連結。從夢境走出現實勢必會面臨不如預期或是無法習慣的事物，在夢境中人可以姿意妄為，但在現實中卻無法隱藏真正的自我，人的缺陷造成互動的阻礙，而能否跨越就是靈魂所做出的抉擇，在某方面也呼應了現今社會人與人互動的障礙，社群軟體的興起便築成了一個形同鹿夢的世界，當人脫離了美夢構築的世界樣貌，現實所給予人的總是不符內心所想所望，而人在接受現實後所做出的是放棄亦或是改變，端看於心靈上的那份情感能否真正的「身心合一」。

鹿夢，是起初兩人連結的橋樑，透過公鹿與母鹿的互動來認識彼此，然越至電影後段，鹿夢逐漸失去存在，取而代之的是現實中人與人之間的摩擦與無法理解，相戀的兩人面臨真實所帶來的阻礙疑難，失眠而後鹿夢幻滅，相隔兩地陷入無法正常生活的痛楚，然而最後深刻而簡單的相互告白，得以將電影聚焦的兩人情感完全釋放，《夢鹿情謎》不僅畫面敘事出色，演員表現真實自然，故事核心傳達的明確而精準，角色情感拿捏深得我心，更令人印象深刻的是那份既如同幻夢又極為真實的戀情起伏，看似怪誕離奇卻深植人心。

簡評《夢鹿情謎》，即是一部風格簡單而神秘的講述「美夢成真，真成鹿侶」的電影，情感給予觀眾的衝擊如夢而似幻，刻骨而銘心。

《強尼·凱克》瞬間連動的飛鳥悖論

在電影《強尼·凱克》中提出一個有趣的飛鳥悖論：「飛鳥展翅，在天空上翱翔的動作拆開成定格的畫面是不動的，但連起來又動了，那飛鳥究竟是動與不動？」這個悖論其實就是《強尼·凱克》的故事結構，一場場閒話家常的戲，看似毫無重點，但合起來就是執行了一個「建構人物」的動作，如同飛鳥悖論中的動與不動一般，斷片結合起來才成了鳥飛翔的樣貌，零散的故事連接起來才是《強尼·凱克》。

基本上《強尼·凱克》在前半段稍嫌冗長，該有的情感在電影後半段無法完整傳達，但漂亮的攝影與音樂仍讓這部電影成功的塑造了三個角色所挾帶的生活孤寂與矛盾之感，許多物件與角色的對比關係也很有趣，簡單來說看《強尼·凱克》看的不是故事而是人，人物塑造的成功讓觀眾得以引起共鳴，是這部電影最吸引人的地方。

20171206《強尼·凱克》高雄駁二in89首映會

《血觀音》因愛而生恨，無愛死仍纏身

《血觀音》絕對是第五十四屆金馬獎最佳劇情片當之無愧，峰迴路轉的詭詐情節，刻劃細膩的故事連動，眾演員深而飽滿的豐富演技，漂亮的鏡位移動與敘事節奏，這部除了拿下金馬獎最佳女主角、最佳女配角、最佳劇情片與觀眾票選最佳影片之外，就算把這四項之外的金馬獎項也都給拿了也絕對實至名歸。

全片最令人印象深刻的是演員角色之間有如藤蔓般複雜的情感聯繫，楊雅喆導演很厲害的在角色對峙之間埋藏了許多易見與不易見的豐富細節，隨趨片末這片廣大的「藤纏樹」現象漸趨顯而易見，一層一層揭露人性的黑暗與逐漸崩壞的死亡宿命觀，死的不僅是人命，更是活的不像人的原始尊嚴。惠英紅不愧是拿過香港電影金像獎最佳女主角的實力派演員，演技好的沒話說，在片中一舉一動皆顯的大方自然毫不扭捏，就連最細微不易見的情感流露，即便身子不動也能從演員臉上細膩的肌理變化滲透出真正的影后演技，在第五十四屆金馬獎拿到最佳女主角也毫不意外。
讓我第二印象深刻的演員是飾演棠真的文淇，很訝異才十四歲的小女孩就有如此細膩精湛的演技，不算是眾演員之中最好，但絕對不辜負這個角色應有的詮釋與爆發力，能夠以如此之姿奪得金馬獎最佳女配角，實在難得。溫貞菱繼前陣子金鐘獎以《最後的詩句》拿下電視電影最佳女主角後又演出這部《血觀音》，只能說她很會選片也很會挑選自己能夠駕馭的角色，雖然戲份不算非常多，但也適度的襯托出故事情節多變的轉折與角色之間猜忌的暗藏玄機，並不認為其演技在《最後的詩句》後有所突出進步，但仍肯定其生動逼真的表演。其餘諸如吳可熙、陳珮琪等人的表現也皆可圈可點。總論演員的表現，我只能說在《血觀音》這部片裡，沒有演不好的演員，只有演的太好，演技厲害到讓人頭皮發麻的戲瘋子，搭配劇情黑暗到發狂的《血觀音》，就「絕配」這二字能以形容。

《箭士柳白猿》遲，是柳白猿與舊世代離去的蹤跡

徐皓峰的電影作品部部獨樹一格，抑或可說是不被大部分觀眾喜愛的非主流，有幸2015年推出《師父》後聲名大噪，又於2016年再上映這部於2012年完成的《箭士柳白猿》，票房慘淡，但片子本身可神了。

論風格，可說是最有徐皓峰特色的作品，看似「裝樣子」但骨子裡所帶給觀眾的排山倒海，是其作品中最令人著迷的一步奇片。

論敘事，結構看似鬆散，卻因為配樂的運用巧妙反而讓整體氣氛的帶動更顯高明。

論演員，御用男角宋洋的演技在這部略遜於《師父》，從徐皓峰的作品年份能看出這位演員演技的進步，而另外二位女角可說是徐皓峰作品中最不花瓶的角色，且使用混血演員在這部作品中也能更顯「矛盾」、「是非不分」等電影母題。

《銀翼殺手2049》忠於經典而續的破繭新章

《銀翼殺手2049》作為1982年雷利史考特的賽博龐克經典《銀翼殺手》在間隔三十多年後所推出的續集，完整的保留了前作的敘事及影像風格，在劇情上的連接也絲毫不馬乎的延續並延伸出獨立且結構嚴謹的新篇章，兩部作品之間互有對應的觀點與細節的暗示，劇情中對於愈趨複雜的生物體系以及如末世般的未來世界所做出的細緻描寫更甚前作，一往如昔地給予觀眾海量的思維衝擊並夾帶著許多相較前作內容更趨複雜的哲學論述，全片風格不改以往的充斥各種節奏緩沈的文戲編排，武戲只是作為劇情轉折的流水工具，反正這系列本就不是精彩刺激的動作爽片，用著一本本哲學觀點狂砸影迷的腦袋才是真的。

導演能夠在續集保有同樣的節奏敘事風格，音樂也保持原有極具冷調寂寞之感的電子音樂，漂亮的畫面與聲音的緊密結合才是真正拍給影迷看的正宗《銀翼殺手》續集。

不過與此同時我也能夠理解老影迷與非影迷對於此片的失望之處，畢竟《銀翼殺手2049》在主角的人物刻劃上的確大不相同。在1982年的《銀翼殺手》中主角戴克是以身為一名頂尖的複製人獵手出場並循序漸進地完成任務，且在最後打破舊有規則作為電影的結束，整體而言人物在電影中具有因事件而作出轉變的特性，並且在電影結尾迎向看似美好而未知的未來，最重要的是全片並不明示主角是否為仿生人，觀眾於此也能更融入角色所經之路。但在《銀翼殺手2049》中主角代號K/喬卻是一位開場就明說的普通標準型複製人，回憶著虛假的夢境且做著不知為何而做的工作與過著異於常人的無聊生活，在電影中後段即便歷經滄桑而找到的真正身世也遠比身為一般複製人的自己顯得更具悲劇之感。

主角在全片中並沒有為任何事作出轉變，苦苦追尋的自我定義也不過是將角色自身所帶的悲劇性質增添更甚，在我看來觀眾之所以失望，是因為無法與前一集一樣融入《銀翼殺手2049》中主角的切身所感，畢竟主角不同以往的英雄角色表現出任何與身俱來的特別與強大，萊恩葛斯林所飾演的代號K一角幾乎從頭到尾都沒有做出任何明顯足以改變世界的偉大事蹟，也難怪觀眾無法融入甚至喜歡這個角色在故事上的設定。但從另一角度思考，K同時也徹底反映《銀翼殺手》續集所側重的末世泡影與科技悲歌，人物本體就是這個世界的悲觀表徵。

《福音戰士新劇場版：Q》庵野秀明最庵野秀明的庵野秀明作品

重複再三研究《福音戰士新劇場版：Q》，個人以為這部之所以會讓觀眾為之失望與不明所以，並非是劇情直接性的給予觀看者感覺到「好」或者是「壞」，而是在劇情與前作間隔了十四年卻毫無做出補充的前提下，繼續了庵野秀明一往如昔的騙錢補完計畫，與其說是不好看，倒不如說是看不懂，雖然有道是「看懂了EVA其實代表著你沒看懂，說看不懂才是真看懂了這個系列」，但真是如此嗎？

事實上在《福音戰士新劇場版：Q》裡頭還是能看出許多與前作劇情有所連結的蛛絲馬跡，雖然在本作多了更多未解謎題，但根本上並不影響劇情延續的本質，也不難看出從《序》到《破》最後再到《Q》，其實骨子裏都還是電視版的重新排列組合版本，雖然謎題越來越多觀眾看的越來越霧煞煞，但故事的根骨與人物情感的堆疊是不斷的在延續，《Q》可以代表的是這個系列突如其來的劇情急轉直下，未解謎題可望在最後一部系列作品得到解答。

(何時上映無從得知，一句「銳意製作中」一直是粉絲對於續集渴望的唯一厚望...)

個人一直不太想評價《Q》這部作品，因為認為唯有將庵野秀明最後想講述的故事補完了，才是《Q》這部作品所存在的意義。當然以一部續集電影論，《Q》註定會被冠上「失敗」的名號，但研究《新世紀福音戰士》到現在，個人認為庵野秀明並不在乎這些，重要的是粉絲到底得到了什麼EVA式的衝擊，甚至可以說看完《Q》這部作品，很開心庵野秀明終於回到以往的實力，做出既可以有深度也可以狂騙錢的《新世紀福音戰士》，畢竟這個系列之所以能夠讓粉絲為之著迷，可不是把宗教符號拿出來玩玩而已。論劇情深度與人物刻畫，它絕對是佼佼者；論騙錢能耐，它為第二無人敢稱第一；而論成為經典的資格，其偉大之處絕對無法用文字加以表述，我可以承認《新世紀福音戰士》是一部在各方面都非常厲害的作品，也可以說他是御宅族值得一看的宅作，甚至可以說他是最騙的假深度爛片，因為無論從好或壞的的角度看，他都能夠成為每個人心中的第一名。

《正義聯盟》華納影業最終極的自取滅亡

＝＝＝＝查克史奈德導演版《正義聯盟》簽署活動：點這裡＝＝＝＝

《正義聯盟》大概是個人今年觀影以來看過最難看的英雄電影，勝過早期的《綠光戰警》，就連去年的《自殺突擊隊》也難以超越，甚至可以說，《正義聯盟》是我看過最不像Zack Snyder的電影。在電影上映前幾個月眾有所聞Zack Snyder女兒過世而他本人暫退事業調養身心與打理家務，華納繼這件事後找來了導過兩部《復仇者聯盟》的喬斯威登來續製電影後期的作業，也傳出有耗費大筆預算進行補拍畫面的動作，但這些都不是重點，重點是華納與喬斯威登到底搞了些什麼？是要如何神通廣大才能把這部電影拍的如此「神奇」，甚至蓋過電影很爛的本質？

首先論片長問題，以漫威而言在拍攝《復仇者聯盟》前已經先將每一位團隊成員的個人電影都先推出完畢，甚至《鋼鐵人》系列已推出續集，而後才有英雄大雜燴電影的出現。然而DC卻完全盲目地只想著要跟上漫威腳步，在推出七部蝙蝠俠電影和六部超人電影，以及《蝙蝠俠對超人：正義曙光》與《神力女超人》後（共同宇宙世界觀電影也才三部），就想要把這三個角色加上另外三個根本還沒有個人電影的角色，在觀眾完全不知道他們是誰，不知道他們有什麼來歷的情況下就想要推出《正義聯盟》，並且片長只有兩個小時。《復仇者聯盟》好歹也有兩個小時又二十分鐘，而且還是把每個角色的個人電影都拍完的情況下才推出的作品。觀眾或許能夠接受電影在非常前面反派就立即現身，也能接受一個團隊在短時間內就集合完備，但或許能先把那三位沒有出場過的角色個人電影先推出再構築《正義聯盟》的計畫會是最好作法？畢竟不斷地在英雄群聚電影中硬塞入一堆個人電影的鋪陳觀眾看久也會厭煩，難道華納尚未記取上回《蝙蝠俠對超人：正義曙光》的教訓？

並非所有觀眾都是漫畫讀者，就算是忠實粉絲也需要一部電影的時間來感受演員詮釋該英雄角色的成果，而《正義聯盟》在如此空虛且鋪陳過少的背景下被先行推出，讓觀眾無法融入部分角色描寫與劇情推展，也是情有可原。然而並非指DC先推出《正義聯盟》就註定失敗，但要在一部電影同時塞入三位新角色就等於是考驗編劇與導演的實力，很可惜的《正義聯盟》前段帶入角色的人物描寫既突兀又失敗。顯而易見的是，工作人員名單中喬斯威登是有掛名的，身為後期才加入的他能夠掛名代表其在劇本改寫方面有著一定程度，又據聞在電影製作後期刪減掉非常多原有的故事與畫面，加上喬斯威登最後的補拍製作，我想身負重任的他應該為此糟糕的劇本與最後推出的成品負有一定責任。

2016/08/22《樓下的房客》(The Tenants Downstairs)

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誠意滿點可惜成效不佳

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《樓下的房客》改編自編劇九把刀同名小說，原著本就是一部驚悚取向的限制級作品，血腥、色情、浮誇、情節曲折離奇的獨特風格讓人為之著迷，其內容對角色刻劃、心理層面的描寫也讓人印象深刻，而在繼《那些年，我們一起追的女孩》後再度將九把刀作品搬上大螢幕，勢必讓許多書迷大感興趣，宣傳期間也因風格特殊的預告引起許多迴響。姑且不論電影實質如何，起碼也有一定的票房保證。但在觀看《樓下的房客》後，我只能說，就像許多知名電影編劇所說「編劇和小說是不同的東西，好編劇不一定是好小說家，好小說家不一定就是好編劇」，雖然我對九把刀的文學作品《樓下的房客》持有極高評價，但對於電影改編版本，實是失望多於滿意。

2016/05/21《X戰警：天啟》(X-Men:Apocalypse)

是誰召喚了布萊特瑞納？

《X戰警：天啟》在首版預告片上給足了觀眾極為史詩的氣氛，預告裡的天啟也夠強大夠霸氣，讓粉絲的期待度達到巔峰。但到了第二版本、第三版本的預告卻越來越不對勁，雖不至像《魔鬼終結者：創世契機》與《蝙蝠俠對超人：正義曙光》般為了吸引普羅大眾進戲院而把劇情雷爆光光，但感覺上福斯為了強調這是一部具有「極大場面」的電影，不管預告節奏多麼混亂難看，仍硬塞入一堆屌炸天的畫面，搞得在觀賞正片時時常不是對畫面感到震撼，而是心裡想著「噢，這我在預告裡就看過了，只是不知道劇情是在幹嘛罷了。」 正片中空洞單薄的劇情讓觀眾感覺好像是在看一部落落長的預告解析影片，對於CG感頗重的毀滅片段和號稱團結力量大的打鬥場景的震撼力早已消去大半，猶如在看ID4星際終結者時對於白宮被炸翻的畫面絲毫不訝異的感覺一樣。

《X戰警：天啟》中的大反派「天啟」著實讓人失望，強大能力的發揮並不讓人感到毀滅性之存在、甦醒之後對於世界的失望和欲將世界改造的動機也很明顯的鋪陳不足，幾乎是靠對話在說明故事發展，而很可惜的雖然從天啟口中吐出來的厭世怒吼乍看之下似乎很霸氣，但其每一句話幾乎都是在極為詭異的時間點說出，搞得場面變得十分令人費解和中二到了極點。基本上天啟所欲改變世界的理想就跟《復仇者聯盟：奧創紀元》裡的奧創一樣，用著思想之偏激愚昧與自以為聰明的熱辣手段改變世界，說是因能力強大而萌生欲統治眾生的癡貪，倒不如說是個連自身處境都看不清的白癡，只懂得用自身強大能力掩蓋自己的無知。兩位毀滅性反派唯一不同的是天啟相較於奧創，前者的腦袋迂腐程度更甚後者。

片中對於角色的鋪陳和描寫也很薄弱，最明顯尤其是暴風女，幾乎完全感受不到其立場到底是站在何處，簡直是根據劇情故事的需求而轉變對天啟忠誠的態度。而天啟在尋找屬於他的使徒「天啟四騎士」的過程也極為怪誕，每一位的心境轉變之描寫都非常離奇，幾乎可以說是毫無做出鋪陳描寫就輕鬆寫意的帶過，搞得每一位天啟四騎士的立場都十分不明，最後對天啟的反叛也無法讓觀眾能深刻體會。且每一位使徒的服裝來源也很詭異，簡直就跟《復仇者聯盟：奧創紀元》 裡幻視憑空變出超薄披風與《冰雪奇緣》中愛莎隨手一揮變出活蹦亂跳的雪寶一樣隨便帶過。